Herazo dibuja y desdibuja una y otra vez los personajes que habitan su universo de telas e hilos.

El lenguaje de la fragilidad está presente cuando se exploran sus obras: dibujos de tiempo e hilo, trazos que luchan por permanecer, que se esconden entre pliegues y velos, que quieren dejarse ver y aparecer. La artista se deja seducir por la materialidad sinuosa y rebelde del hilo, ese que quiere ser lo que él quiere ser, hasta que finalmente artista y material deciden ser uno solo.

El hilo, entendido como línea, resume y sincretiza la imagen. Imágenes que provienen de antiguas revistas y fotografías familiares, publicaciones gastadas no solo por su uso material, sino por las doctrinas y normas sociales que década tras década aún persisten —disfrazadas de mil maneras— justo frente a nosotros. En estos trazados palpita una tentación latente, pues bastaría con halar un solo cabo para desbaratar la imagen o para transformarla en algo más.
Así la vida, el azar y la cruda realidad nos transforman a diario y juegan con nuestra fragilidad; de la misma manera puede ser halado el hilo de nuestras existencias y, de un solo tirón, acabar con ella.

«Somos frágiles e impermanentes, partículas cuánticas que forman parte de un todo. Por esto tal vez sus imágenes nos recuerdan algo que ya vimos o vivimos, parte de nuestro propio acervo y memoria personal.»

De alguna manera, ya somos parte de ese hilo que va tomando forma sobre el papel y la tela.

La transitoriedad y el cambio tejen nuestra cotidianidad. En esta propuesta, Herazo plantea una acción de guerrilla, una resistencia desde lo efímero como concepto, tras poniéndolo ante lo ineludible y fijándolo a sus soportes. Es una construcción desde la inmaterialidad donde sus obras diseccionan cuestiones de género, interpelan a los mass media y, en última instancia, proponen una radiografía crítica de la sociedad.

Mediante el uso del hilo de seda sobre soportes de lienzo o a través de sutiles transparencias de doble capa en telas de trama abierta, la obra adquiere una profundidad de campo, escénica y lumínica.
Las piezas dialogan con el espacio a través de vacíos y sombras proyectadas, convirtiendo el dibujo en hilo en un acto de escritura suspendida, donde cada NO puntada es un latido de resistencia contra el olvido.

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Herazo draws and blurs, over and over again, the characters that inhabit her universe of fabrics and threads.

 The language of fragility is present when exploring her works: drawings of time and thread, strokes that struggle to remain, that hide among folds and veils, that long to be seen and to emerge. The artist is captivated by the sinuous and rebellious materiality of the thread—the thread that wants to be whatever it chooses to be—until finally the artist and the material decide to become one.

 The thread, understood as a line, summarizes and synthesizes the image. These images come from old magazines and family photographs—publications worn down not only by physical use but also by the social doctrines and norms that, decade after decade, still persist—disguised in a thousand ways—right before our eyes. A latent temptation pulses through these lines, for it would take nothing more than pulling a single thread to unravel the image or transform it into something else.

Just as life, chance, and harsh reality transform us daily and toy with our fragility, so too can the thread of our existence be pulled—and, with a single tug, bring it to an end.

 “We are fragile and impermanent, quantum particles that are part of a whole. Perhaps that is why his images remind us of something we have already seen or experienced—part of our own heritage and personal memory.”

 In a way, we are already part of that thread that is taking shape on paper and canvas.

 Transience and change weave the fabric of our daily lives. In this project, Herazo proposes a guerrilla-style action—a form of resistance rooted in the ephemeral as a concept—transposing it into the face of the inevitable and anchoring it to its supports. It is a construction born of immateriality, in which his works dissect issues of gender, challenge the mass media, and, ultimately, offer a critical analysis of society.

 Through the use of silk thread on canvas supports or via subtle double-layered transparencies in open-weave fabrics, the work acquires a depth of field—both scenic and luminous.

 The pieces engage with the space through voids and projected shadows, transforming the thread drawing into an act of suspended writing, where each NON-stitch is a heartbeat of resistance against oblivion.

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THE SEDUCTION OF IMPERMANENCE
Get the cover is one of her recent series in which she uses the covers of LIFE magazine, mostly from
the 50s and 60s, ¨Get the Cover¨ summarizes Warhol's idea of ¨In the future, everyone will be world
famous for 15 minutes¨ in it establishes a dialogue between the parts, recontextualizing and giving a
new meaning to the message, being now container and content, a new universe that runs between
embroidery, paintings, appropriations and clichés that reveal new meanings and gradually is moving
towards a greater presence of the thread as a protagonist in her creations.
Herazo, draws and blurs again and again the characters that inhabit her universe of fabrics and
threads, the language of fragility is present when exploring her works, drawings of time and thread,
drawings that struggle to remain, that hide between folds and veils, they want to be seen and
appear, the artist is seduced by the sinuous and rebellious materiality of the thread that wants to be
what it wants to be, finally artist and material decide to be one.
The thread as a line summarizes and syncretizes the image, images that come from old magazines,
magazines worn out not only by their use, but by the doctrines and social norms that decade after
decade still persist disguised in a thousand ways right in front of us, the temptation is present in its
tracings, because it would be enough to pull the thread to disrupt the image or to transform it into
something else…
Thus life, chance and harsh reality transform us daily and play with our fragility, and in the same way
the thread of our lives can be pulled and in one pull end it. We are fragile and impermanent, we are
quantum particles that are part of a whole, so perhaps his images remind us of something we have
already seen or something we have lived and is part of our memory and personal memory of our
own heritage, somehow we are already part of that thread that is taking shape on paper. Transience
and change weave our daily life and in this new proposal Herazo proposes a guerrilla action, of
resistance from the ephemeral as a concept, transposing it before the inevitable, fixing it to its
supports, in some way is building from the immateriality, her works refer to gender issues, to the
mass media and finally we propose a dissection of society.
Adrián Ibáñez 2024

Realizó estudios de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Tecnología en materiales en el Instituto Nacional de Aprendizaje, Costa Rica e Introducción a la función social y terapéutica del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, España.
Es parte de importantes colecciones como la de Frederick de Goldschmidt, La Princesa Sybilla de Luxembourg

Algunas exposiciones individuales y colectivas: ARTBO fin de semana Bogotá, Drawing Now París 2019, Galería Adrián Ibáñez, Cuerpos Políticos, Museo de Arte Contemporáneo, Textiles El Nogal Bogotá. BARCU 2017-Galería Espora/Chile, PINTA, 2017, DC Arte, Miami, NUskool Arteria, Art/Wynwood Miami, ArtCali 2015, Allegro Gallery/Panamá, Feria internacional de arte, Art/Cartagena, La Esquina Galería/Bogotá, Galería Ángel Romero (Madrid, España), Galería Fundación Araguaney (Santiago de Compostela, España), Fundación Gilberto Álzate Avendaño (Bogotá), Cámara de Comercio (Bogotá), Sincronía (Bogotá, Colombia), Fundación María José Jove (La Coruña, España), Berliner Liste, (Berlín, Alemania), XIII Premio Terras de Iria, (Galicia), Entremundos (Huelva), AAF (París, Francia), AAF (Bruselas, Bélgica), Biblioteca Luís Ángel Arango (Bogotá), Museo de arte Universidad Nacional (Bogotá), Galería Club el Nogal (Bogotá), Casa de la Moneda – Banco de la Republica (Bogotá).

1992 – 1997 Artes Plásticas. Universidad Nacional de Colombia
MAESTRA EN ARTES PLASTICAS

2002 Tecnología en materiales. Instituto Nacional de Aprendizaje INA. Costa Rica

2008 Introducción a la función social y terapéutica del Arte. Universidad Complutense. Madrid

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2018 Fundación Corazón Verde, Bogotá
2015 “Trastornos Adjetivos”, Allegro Gallery, Panamá.
2014 “Cartografía de lo cotidiano”, La Esquina Galería, Bogotá, Colombia.
2013 “Dictaduras Domésticas”, BIBLORED, Biblioteca pública Virgilio Barco, Bogotá, Colombia.
2011  “Consejos Útiles”, Galería Ángel Romero, Madrid, España.
“En Pausa”. Galería Caroní, Fundación Araguaney, Santiago de Compostela, España.

2007  Pintura. Galería Ángel Romero. Madrid, España.

2006  Pintura. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá.

2005  In Fracciones. Cámara de Comercio de Bogotá. Arte Cámara Bogotá.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2022
Luxembourg Art Week
ArtMarket Budapest

2021
Luxembourg Art Week
Amsterdam Affordable art Fair
ArtMarket Budapest
2019
ARTBO fin de semana, Bogotá Adrián Ibáñez Galería
Drawing Now París –Adrián Ibáñez Galería
Drawing Room Lisboa
Cuerpos Políticos, Museo de arte Contemporáneo, Bogotá.

2017
Pinta, Miami – Galería DC

2017
BARCU – Galería Espora
Nuskool Arteria – Museo Nacional de Colombia

2015
“Feria internacional de arte, ART/CALI” Galería PoliedroArts
ArtWynwood
Galería Chill Concept, Miami.

Treads and Steaches.
Galería The Chill Concept. Miami.

“Feria internacional de arte, ART/CARTAGENA”
Galería D´Museo.

“Subasta TECHO”
Art/Cartagena, Cartagena, Colombia.

2014
“Feria internacional de arte, ART/CARTAGENA”
Galería Neebex. Solo Project
“Subasta The Secret”
Galería Cero, Bogotá.

2013
“Subasta Sincronía”
Galería La Localidad, Bogotá.

2012
“Sincronía”
Galería La Localidad, Bogotá.

“Subasta Sincronía”
Galería La Localidad, Bogotá.

2010
Colectiva. Galeria Ángel Romero. Madrid, España.
XIII Premio Terras de Iria. Convento Do Carme, Galicia, España.

2009
Berliner Liste. Feria Internacional de Arte de Berlín. Proyecto arte Galeria. Berlín, Alemania.
Entremundos. Ciclo de arte y creación contemporánea internacional de Huelva Diputación de Huelva,
España.
Feria Internacional de Arte de París, AAF. Proyecto arte Galeria. París, Francia.
Feria Internacional de Arte de Bruselas, AAF. Proyecto arte Galeria. Bruselas, Bélgica.
Vórtice-X. Diputación de Castellón, Valencia, España.

2008
Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO. Galería EntreArte, Corferias. Bogotá.
Divergentes, Consulado de Colombia en Madrid, 2008.
III premio nacional de pintura ArteJove-n 08. Fundación María José Jove, La Coruña, España.
Exposición Colectiva. Galería Ángel Romero, Madrid, España.

2007
Salón Fernando Botero, Claustro La Enseñanza, Bogotá.

2006
Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO. Corferias. Bogotá.
II Salón de Pintura Joven. Galería El Nogal. Bogotá.
“Pintura” Gloria Herazo / Saul Sanchez .Galería El Nogal. Bogotá.
El Totazo. Galería Casa Cuadrada. Bogotá.
Nuskool Expo. Centro Colombo Americano. Bogotá.

2005
Pequeño formato Galería El Nogal Bogotá.
Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO Corferias. Bogotá.
XIII Salón Nacional de pintura BBVA. Casa de la Moneda, Banco de la Republica. Bogotá.
II Salón Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá.

Desde la Pintura. Galería El Nogal. Bogotá.
Salón Fernando Botero. Corferias. Bogotá.

2004
XII Salón Nacional de pintura BBVA. Biblioteca Luís Ángel Arango. Bogotá.
III Salón Nacional de Arte Diversidad 2004. Galería Casa Cuadrada. Bogota.

1998
Emergencia. Museo de arte Universidad Nacional. Bogotá. Salón de Agosto. Fundación Gilberto Alzate
Avendaño. Bogotá.

1997
XXIV Salón Cano. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.

1996
XXIII Salón Cano. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.

1995

Salón de Grabado. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.

1994
Experiencias. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.

PREMIOS

2008
Primer premio “ III Premio Nacional de pintura ArteJove-n 08”.
Fundación María José Jove. La Coruña, España.
2004
Primer premio (c) XII Salón Nacional de pintura BBVA.
Biblioteca Luís Ángel Arango. Bogotá.

COLECCIONES

Colección Fundación María José Jove. A Coruña, España
Colección Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Bogotá, Colombia.
Colección Fundación Araguaney, Santiago de Compostella. España
Colección Galería Ángel Romero, Madrid, España.
Colección Artnexus, Bogotá, Colombia.