Kindi Llajtu

Sobre el artista

EL COLOR DE LA MEMORIA

Eduardo Serrano

 

Kindi Llajtu hace parte de las nuevas generaciones de artistas indígenas con una sólida formación académica que han comenzado a figurar de manera por demás destacada en el panorama plástico nacional. Su trabajo es, por consiguiente, resultado de una singular mezcla de valores que involucra, por una parte, un legado cultural particular, diferente del de la mayoría de los artistas del país y, por otra parte, unos conocimientos actualizados sobre las técnicas, manejos e historia del arte occidental, los cuales lo han habilitado para moverse adecuadamente dentro de las variables y propósitos que enmarcan el desarrollo de la producción artística en la actualidad. Kindi Llajtu, por ejemplo, ha tomado partido por la pintura en esta época en que el medio pictórico ha sido cuestionado fuertemente por llevar implícitas una definiciones que, para algunos pensadores, recortan sus posibilidades de cuestionamiento al concepto arte, pero lo ha hecho con plena conciencia de que a estas alturas del siglo XXI no puede haber nada vedado para los artistas, de que cualquier vía expresiva tiene vigencia siempre y cuando el contenido de las obras esté sintonizado con la vida y el mundo contemporáneos.

 

Su trabajo, como el de algunos otros artistas provenientes de culturas minoritarias en este momento en que la globalización ha homogenizado no sólo el arte sino también los parámetros de su apreciación y discusión, se halla aferrado a la validez expresiva de la

diferencia, de  valores y convicciones desconocidos por la generalidad, pero que para él son entrañables y parte integral de sus experiencias formativas. Para hacerlo, pone en juego algunas de las libertades y recursos del arte contemporáneo, de manera que sus intenciones sean no sólo comprensibles sino estimulantes, ilustrativas y sugerentes.  No hay que olvidar que vivimos una época en la cual muchos de los pilares donde se asienta la civilización occidental son impugnados y mirados con creciente escepticismo.

 

No es extraño, por lo tanto, que un trabajo que por un lado deviene de peculiaridades culturales y por otra parte apunta a la universalidad, se haya construido a base de contrarios, de polos opuestos conceptualmente pero cuyas divergencias el artista logra conjurar y armonizar. La figuración y la abstracción, por ejemplo, se dan simultáneamente en su trabajo, pero sin plantearse como conceptos enfrentados sino más bien complementarios, al igual que el dibujo y la pintura, que la evocación evanescente y la concreción física, y que el acto de pintar y despintar, de cubrir y descubrir el lienzo permitiendo a lo fortuito hacer presencia con su secuela de sorpresas para incrementar el hálito poético de sus representaciones.

 

Este ejercicio de aplicar y retirar las capas de pintura va creando un fondo multicolor, insondable pero ambivalente, tanto en el sentido de que visualmente da la impresión de

una textura rica y áspera aunque al tacto es de una singular tersura, como en el sentido de que al tiempo que sugiere profundas espesuras, reitera la bidimensionalidad de los trabajos y es determinante en la serenidad de su presencia. Y sobre esa especie de lecho polícromo el artista no sólo chorrea gotas de acrílico en un ejercicio que recuerda a la pintura de acción y que incremente las posibilidades del azar, sino que plasma, por medio de dibujos de una línea continua y fluida, memorias de su infancia, recuerdos de su pueblo, reminiscencias de su entorno cultural y por ende de sus mitos, costumbres y valores. No sobra reiterar que al aplicar el dibujo sobre la pintura, el artista está invirtiendo la tradición de dibujar primero y de pintar sobre el dibujo, planteando también por esta vía una manera diferente y propia de aproximarse a la expresión plástica. .

 

Kindi Llajtu ha echado los cimientos de una obra cuyos alcances se vislumbran tan

incitantes y variados como el color de su memoria.

 

Biografía de la artista

Con el tiempo hemos ido recopilando una colección de obras de arte que para nosotros han adquirido un significado importante y que expresan, todas en su conjunto, nuestra visión del estado del arte de nuestra región. Así mismo estamos en una constante búsqueda de obras que ayudan a definir nuestra visión,  y que queremos promocionar, para que toda la comunidad y todas las personas interesadas en el arte puedan apreciarlas y adquirirlas.

Ponte en contacto con nosotros si estas interesado en concocer nuestra colección y recibir una visita guiada con toda la información de cada obra.